随着艺术领域的不断拓展，抽象艺术逐渐成为了一种备受关注的艺术形式。近年来，中央美术学院（以下简称“央美”）校考中，抽象艺术的理解与创作方法成为了考生们关注的焦点。本文将围绕这一主题，对抽象艺术的理解、创作方法以及央美校考中的相关要求进行详细解读。
一、抽象艺术的理解
1. 抽象艺术的定义
抽象艺术是一种不以具体形象为表现对象，而是以线条、色彩、形状、构图等元素为表现手段，追求形式美和内在精神的艺术形式。它强调艺术家的主观感受和情感表达，力求突破现实生活的束缚，呈现出独特的审美境界。
2. 抽象艺术的特点
（1）形式感强：抽象艺术注重形式的创新和探索，强调视觉冲击力。
（2）情感表达：抽象艺术以情感为出发点，强调艺术家的内心体验。
（3）观念性强：抽象艺术往往蕴含着丰富的哲学、文化内涵，具有一定的思想性。
（4）个性鲜明：抽象艺术强调艺术家的个人风格，体现其独特的审美追求。
二、抽象艺术的创作方法
1. 形式探索
（1）线条：线条是抽象艺术中最基本的元素，艺术家可以通过不同的线条组合、排列、变化，创造出丰富的视觉效果。
（2）色彩：色彩是抽象艺术中的重要表现手段，艺术家可以通过色彩的冷暖、明暗、纯度等对比，表现出不同的情感和意境。
（3）形状：形状是抽象艺术中的另一个重要元素，艺术家可以通过形状的大小、比例、构图等变化，形成独特的视觉体验。
2. 构图布局
（1）平衡：构图布局要注重画面整体的平衡感，使观者产生视觉上的舒适感。
（2）对比：通过对比手法，使画面更具层次感和立体感。
（3）节奏：构图布局要注重节奏感，使画面更具动感。
3. 创意思维
（1）联想：艺术家可以通过联想，将现实生活中的事物与抽象艺术相结合，创造出新颖的作品。
（2）想象：艺术家要充分发挥想象力，创作出具有独特个性的作品。
（3）跨界融合：将不同领域的艺术元素进行跨界融合，创造出独特的艺术风格。
三、央美校考中的抽象艺术要求
1. 理解能力
考生需具备对抽象艺术的深刻理解，包括抽象艺术的定义、特点、创作方法等。
2. 创作能力
考生需具备一定的抽象艺术创作能力，包括形式探索、构图布局、创意思维等方面。
3. 表达能力
考生需能够将内心的情感和思想通过抽象艺术的形式表达出来。
4. 艺术素养
考生需具备一定的艺术素养，包括审美观念、艺术史知识等。
总之，抽象艺术的理解与创作方法在央美校考中具有重要意义。考生需在理解抽象艺术的基础上，不断提高自己的创作能力，以应对校考的挑战。