清华美院：传承非物质文化遗产，弘扬民族特色清华美院

清华大学美术学院作为我国艺术教育的重要基地，一直以来都致力于传承非物质文化遗产，弘扬民族特色。在新时代背景下，学院更加重视对非物质文化遗产的保护与传承，通过一系列举措，让传统文化在当代焕发出新的活力。

一、非物质文化遗产的传承与保护

非物质文化遗产是指各民族、各地区的传统知识、技艺、习俗、节庆等具有历史、文化、艺术、科学价值的非物质文化遗产。在我国，非物质文化遗产种类繁多，包括民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、传统美术、传统技艺、民俗等。

清华大学美术学院在传承非物质文化遗产方面，始终秉持着“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的原则。以下是学院在非物质文化遗产传承与保护方面的一些具体举措：

学院设立了非物质文化遗产研究中心，旨在深入研究非物质文化遗产的内涵、价值、传承与发展。研究中心通过开展学术研究、举办学术交流、出版学术著作等方式，推动非物质文化遗产的传承与发展。

学院积极开展非物质文化遗产保护项目，如传统工艺、传统音乐、传统舞蹈等。通过组织专家团队，对非物质文化遗产进行实地调研、记录、整理，挖掘其文化内涵，保护其原始形态。

学院注重培养非物质文化遗产传承人才，通过开设相关专业课程、举办培训班、开展实践项目等方式，提高学生的非物质文化遗产保护意识，培养具备传承能力的专业人才。

二、弘扬民族特色

清华大学美术学院在弘扬民族特色方面，注重从以下几个方面入手：

学院将民族艺术教育融入课程体系，通过开设民族美术、民族音乐、民族舞蹈等课程，让学生了解和感受民族艺术的魅力，培养对民族文化的热爱。

学院鼓励师生创作具有民族特色的艺术作品，通过展览、比赛等形式，展示民族艺术成果，传播民族文化。

学院积极开展民族艺术交流与合作，邀请国内外民族艺术家来校讲学、交流，推动民族艺术的发展。

三、新时代背景下的传承与发展

在新时代背景下，清华大学美术学院在传承非物质文化遗产、弘扬民族特色方面，面临以下挑战：

随着时代的发展，一些传统技艺逐渐失传，传承人断层问题日益严重。学院需加强人才培养，吸引更多年轻人投身非物质文化遗产的传承与发展。

在全球化的背景下，民族文化面临着文化同质化的挑战。学院需加强对民族文化的保护，弘扬民族特色，提升民族文化的自信心。

在传承非物质文化遗产的过程中，如何处理好传承与创新的关系，是学院面临的一大难题。学院需在传承的基础上，不断创新，使民族艺术与时俱进。

总之，清华大学美术学院在传承非物质文化遗产、弘扬民族特色方面，取得了显著成果。在新时代背景下，学院将继续努力，为我国非物质文化遗产的保护与发展贡献力量。