在当今社会，艺术教育的重要性日益凸显，而中央美术学院（以下简称央美）作为中国美术教育的领军者，其校考的艺术史知识考察，不仅是对考生艺术素养的检验，更是对传承与创新精神的一种传承与发扬。本文将从传承与创新的基石这一角度，对央美校考的艺术史知识进行解读。
一、传承：艺术史知识的基石
1. 文化传承
艺术史知识是文化传承的重要组成部分。央美校考通过对艺术史知识的考察，旨在让考生了解我国悠久的历史文化，传承中华民族优秀的艺术传统。从古代的山水画、人物画到近现代的油画、雕塑，央美校考的艺术史知识涵盖了我国艺术发展的各个阶段，使考生在掌握艺术技能的同时，增强文化自信。
2. 技法传承
艺术史知识中的技法传承是央美校考考察的重点。通过对不同艺术技法的了解，考生可以掌握艺术创作的规律，提高自身的艺术素养。例如，在绘画技法方面，考生需要掌握素描、色彩、速写等基本技能；在雕塑技法方面，考生需要了解泥塑、木雕、金属雕塑等技法。这些技法的传承，为考生在艺术创作中提供了坚实的基础。
3. 理念传承
艺术史知识中的理念传承是央美校考考察的又一重要方面。通过对艺术史知识的了解，考生可以认识到不同时期、不同流派的艺术理念，从而在创作中形成自己的艺术风格。例如，在现实主义、浪漫主义、表现主义等艺术流派中，考生需要掌握各自的艺术理念，以便在创作中有所借鉴。
二、创新：艺术史知识的动力
1. 理念创新
艺术史知识的传承并非简单的模仿，而是在传承的基础上进行创新。央美校考通过对艺术史知识的考察，鼓励考生在传承的基础上，结合时代特点，形成具有创新性的艺术理念。这种创新理念不仅体现在艺术创作中，还体现在艺术教育、艺术传播等方面。
2. 技法创新
在艺术史知识的传承过程中，技法创新是推动艺术发展的重要动力。央美校考鼓励考生在掌握传统技法的基础上，勇于尝试新的艺术表现手法，如数字艺术、装置艺术等。这种技法创新，为我国艺术事业的繁荣发展注入了新的活力。
3. 表现形式创新
艺术史知识的传承与创新，不仅体现在艺术理念、技法上，还体现在艺术表现形式上。央美校考通过对艺术史知识的考察，鼓励考生在传统艺术形式的基础上，探索新的艺术表现形式，如跨界艺术、多媒体艺术等。这种表现形式创新，为艺术创作提供了更加广阔的空间。
三、结论
央美校考的艺术史知识考察，既是传承我国优秀艺术传统的基石，也是推动艺术创新的重要动力。通过对艺术史知识的传承与创新，央美培养了一批又一批具有创新精神和实践能力的艺术人才，为我国艺术事业的繁荣发展做出了巨大贡献。在未来的艺术教育中，我们应继续弘扬传承与创新的精神，培养更多优秀的艺术人才，为推动我国艺术事业的繁荣发展贡献力量。