全国美术联考作为我国美术教育体系中的重要环节，对于美术生而言，色彩运用与表现技巧的掌握显得尤为重要。色彩作为美术创作中不可或缺的元素，不仅能够表达作者的情感和思想，还能增强画面的视觉效果。本文将从色彩运用与表现技巧两方面，深入剖析全国美术联考中的色彩运用与表现技巧。
一、色彩运用
1. 色彩的种类
色彩种类繁多，主要包括原色、间色和复色。原色是红色、黄色、蓝色，它们不能通过其他颜色调配而成；间色是由两种原色混合而成，如橙色、绿色、紫色；复色是由多种颜色混合而成，如棕色、灰色、黑色等。
2. 色彩的属性
色彩属性主要包括色相、明度、纯度三个方面。
（1）色相：指色彩的相貌，如红色、蓝色、绿色等。在美术创作中，色相的选择直接关系到画面的视觉效果。
（2）明度：指色彩的亮度，分为高明度、中明度、低明度。明度的变化可以表现物体的立体感和空间感。
（3）纯度：指色彩的饱和度，分为高纯度、中纯度、低纯度。纯度的变化可以表现物体的质感。
3. 色彩的调和
色彩调和是指将不同色相、明度、纯度的颜色组合在一起，使其相互协调、和谐。在美术创作中，色彩调和主要有以下几种方法：
（1）对比调和：利用色相对比、明度对比、纯度对比，使画面更加鲜明、生动。
（2）类似调和：将色相、明度、纯度相近的颜色组合在一起，使画面更加和谐、统一。
（3）互补调和：将色相、明度、纯度完全相反的颜色组合在一起，使画面更加鲜明、强烈。
二、表现技巧
1. 色彩的渐变
色彩渐变是指颜色由浅到深、由淡到浓的变化过程。在美术创作中，色彩渐变可以表现物体的立体感、空间感、质感等。
2. 色彩的层次
色彩层次是指在画面中，不同颜色之间的层次关系。合理的色彩层次可以使画面更加丰富、立体。
3. 色彩的冷暖
色彩冷暖是指色彩的冷暖感觉。在美术创作中，合理运用冷暖色彩可以表现画面的氛围、情感。
4. 色彩的对比
色彩对比是指在画面中，不同颜色之间的对比关系。合理的色彩对比可以使画面更加鲜明、生动。
5. 色彩的渲染
色彩渲染是指在画面中，利用色彩的变化来表现物体的质感、光影等。在美术创作中，色彩渲染可以增强画面的表现力。
总之，全国美术联考中的色彩运用与表现技巧对于美术生而言至关重要。掌握色彩的种类、属性、调和以及表现技巧，有助于美术生在考试中取得优异成绩。同时，美术生还应注重实践，不断提高自己的审美能力和创作水平。